PERFORMANCE

Ambiente Corpus

Demetrio Portugal

Fecha: 22/10/2020 20:00 AR (GMT-3)

60'

Unirse ZOOM

Una experiencia narrativa audiovisual en red. Más de diez artistas de diferentes orígenes y procedencias. Una semana de inmersión para componer una intervención artística interactiva acosada por el tema: Mirarnos a los ojos (volver a).

AMBIENTE CORPUS es un viaje narrativo que se desarrolla a través de la confluencia de varias acciones audiovisuales simultáneas que interactúan entre sí y con el público en una sala virtual. Artistas corporales, videos, sonidos y textos llenan la visualidad neopanóptica típica de los ambientes para reuniones de redes digitales. Un ambiente que aquí es pirateado a través de las investigaciones sobre "la estética y los límites de las ocurrencias artísticas en los medios digitales" que Demétrio Portugal ha desarrollado desde el inicio del aislamiento social.

El "cuerpo" fue elegido como punto de perspectiva central para este experimento. Sin embargo, es un cuerpo que se expande para darse en múltiples dimensiones, políticas, tecnológicas, informacionales, históricas, territoriales discutiendo así, la complejidad de la existencia contemporánea que, cada vez más, se representa de manera audiovisual teniendo entornos como los que utiliza. esta intervención.

Direção: Demétrio Portugal (AVXLab) // Coordenação: Raquel Diógines and Celso Lembi // Arte Intervenciones: Bianca Turner, Roberta Carvalho // Arte Sonora: Dudu Tsuda (ALEA) // Performers Interatores: Giane Laurentino, Isabel Miranda, Lamartine, Noemi, Roddy Leite, Titi Rivotril // Coordenación técnica: Rodrigo Rezende // Colaboración: equipo de la BIM.

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CHARLA DE ARTISTA

Encuentro con Studio Azzurro

Studio Azzurro

Fecha: 23/10/2020 16:00 AR (GMT-3)

120'

Unirse ZOOM

Studio Azzurro dialogará con Cristina Voto, curadora de la BIM, y con Donatella Cannova, Directora del Instituto Italiano de Cultura, sobre su larga e importante trayectoria artística, sobre su participación en la BIM 2020 y el proyecto mirarnos a los ojos (volver a). La artist talk será en italiano con traducción simultánea al castellano y habrá un momento dedicado a la interacción con el público por medio de preguntas durante el streaming.

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PERFORMANCE

Hacia una imagen colectiva

Equipo BIM

Fecha: 23/10/2020 18:30 AR (GMT-3)

150'

Unirse ZOOM

Hacia una imagen colectiva es una experiencia de exploración en tiempo real, un espacio de encuentro para compartir archivos, lecturas, acciones con el cuerpo, derivas urbanas. Una actividad en la que invitamos a todes a participar en un ejercicio de desprogramación de nuestro presente hecho de zoom, meet, jitsi…
Prácticas en las que apropiarnos de las superficies mediatizadas del hoy. Una serie de encuentros virtuales para construir colectivamente un imaginario viralizado.
A partir de pautas de acción preestablecidas, nos encontramos en zoom a crear imágenes, a compartir archivos que tenemos en nuestras compus, a pensar en grupo mirando al otrx, sus relatos, sus narraciones personales y colectivas. Abrir el archivo como primer gesto político.

Ejes de exploración:
LA IMAGEN ARDIENDO
LA IMAGEN REVUELTA
LA IMAGEN AUSENTE
LA FAMILIA IMAGINADA
LA IMAGEN CONTAGIO


Cuándo usamos estas plataformas de comunicación, las mismas que en estos meses nos han permitido estar con nuestrxs seres queridxs, trabajar, practicar todo tipo de actividades individuales y colectivas, reuniones con amigues, espectáculos en vivo, sexo y clases de yoga ¿somos capaces de comunicar o somos comunicadxs por dichas plataformas? ¿Dónde y cómo encontrar la libertad de expresarnos en el entramado de infraestructuras que despliegan esas videollamadas, esas video-actividades, esos video-deseos?

Hacia una imagen colectiva es, entonces, una cita que nos daremos durante la 5ta edición de la BIM. Un modo de encontrarnos a poner en común, como lo hacíamos en las ediciones anteriores, en el bar, charlando en el parque delante del museo, o en la calle antes de entrar al cine. Las plataformas de videollamada nos encuentran creando imagen en el momento en el que nuestro cuerpx se hace presente. Una telepresencia, una imagen en vivo. Una manera de investigar las materialidades de la imagen, las potencias del archivo y un modo de preservarnos. Por ello, lxs invitamos a apuntar a sus ventanas, a mostrarnos sus biblioteca, a dibujar en vivo, a presentarnos sus mascotas, a caminar juntos en espacios públicos, bailar, jugar con luces y abstracciones… todo esto con el cuidado y la densidad que nos demandan nuestros propios y particulares emplazamientos del presente.

Todas las participaciones individuales y colectivas serán acreditadas al finalizar las actividades, en una secuencia de títulos que se producirá en vivo.

Los archivos compartidos formarán parte de una base de datos abierta y colaborativa que será socializada en el sitio web de la BIM como una memoria de la actividad. Las imágenes y sonidos compartidos por les participantes en las llamadas serán registradas y se mantendrán con derechos de creative commons.

23/10
LA IMAGEN ARDIENDO
La tierra se quema, los bosques arden. ¿Qué hacemos con estas imágenes? La memoria arde. ¿Qué se preserva? ¿Qué permanece? ¿Qué insiste entre las cenizas? ¿Qué imágenes queman? Acciones con la luz, el cuerpo y el archivo. ¿Cuánto dura el fuego?

26/10
LA IMAGEN REVUELTA
Cada revuelta expresa tensiones y relaciones específicas. ¿Para qué necesitamos las imágenes? ¿Qué efectos tienen en nosotrxs? ¿Qué imágenes nos revuelven? ¿Cómo usar imágenes para reinventar las formas posibles? Archivos de nuestras manifestaciones, cuerpxs, carteles, acciones, intervenciones.

29/10
LA IMAGEN AUSENTE
¿Qué arroyo urbano está cerca de tu casa? ¿Alguna vez lo viste? Te invitamos a buscarlo. Caminar por la ciudad y compartir imágenes en vivo para producir un archivo colectivo de acciones. ¿Qué pasa por debajo de la calle? ¿Qué había antes del cemento?¿Qué pasa cuando dejamos de mirar?

30/10
LA FAMILIA IMAGINADA
Los archivos personales tienen un valor histórico más allá de la anécdota familiar. Ponerlos en común como forma de leer la historia y repensar nuestras prácticas para imaginar otros mundos posibles. ¿Qué pasa con lo que ya no está? ¿Qué imágenes generan intimidad? ¿Qué mundos habitan nuestro archivo personal? ¿Cuál es nuestra familia?

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PERFORMANCE

Afluencias

Fecha: 23/10/2020 21:00 AR (GMT-3)

60'

Unirse ZOOM

Mirá la programación de audiovisual expandido en la que se transmitirá la performance AQUÍFERA de Sandra-X y Bianca Turner.

Victória dos Santos y Kastrup :: (experimentos musicales)
Fernando velázquez :: rito
craca :: squamata
Sandra-X y Bianca Turner :: aquífera

Sobre el proyecto AQUÍFERA
Aquífera está compuesta por un conjunto de rocas subterráneas porosas y permeables, capaces de retener agua y entregarla provocando exsurgencias. Las posibilidades de retención y entrega están vinculadas con la fuerza de arkhé traídas por la diáspora africana, generadora de potencias y desagües. Sandra-X y Bianca Turner presentan su performance AQUÍFERA e invitan, para completar la velada, a trabajos que de alguna forma dialogan con mitologías de orixás y sus resonancias posibles en la creación contemporánea sudamericana.

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ENCUENTRO

Laboratorios independientes 01

Foco Latinoamérica

Azucena Losana, Lab.irinto.Lab , FAC

Fecha: 24/10/2020 15:00 AR (GMT-3)

120'

Unirse ZOOM

Este encuentro es una propuesta de la Bienal de la Imagen en Movimiento, para reunir por primera vez a los representantes de los laboratorios de cine independientes en Latinoamérica. Queremos generar una red de intercambio y generación de saberes con quienes han construido sus propios modelos de trabajo y colaboración con la lógica de cada  región. Asimismo, dialogaremos con el laboratorio francés L’abominable y el australiano Nano Lab, quienes nos compartirán su experiencia y nos ayudarán a definir nuestros mapas de acción.

 

En el marco de este encuentro, los laboratorios independientes presentan un programa de cortometrajes de producciones propias.

 

Traducción Simultánea

Coordina: Azucena Losana

Participan: Rodrigo Sousa & Sousa y Vini Campos (Lab.irinto.Lab), Guillermo Zabaleta (FAC)

 

Rodrigo Sousa & Sousa

Es cofundador del colectivo “Mundo em Foco” (2004), co-creador y director de “Super OFF - Oficinas, Filmes e Festival Internacional de Cine Super 8” (2014), fundador de 26 Frames de Abril (2016), co-fundador de “Lab.irinto.Lab” Laboratorio Artesanal de Cinema e Fotografía (2017) y co-director del “1666: Festival de Cine en 16mm”. Es miembro de APAN (Asociación de Profesionales Audiovisuales Negros). Se graduó en Audiovisual (Unip) con especialización en Cine Documental (FGV) y Máster en Documental Creativo (EICTV-Cuba). Técnico en Fotografía, Edición de Video y Gestión Pública. Actualmente realiza su primer largometraje documental en la fase de producción, titulado Rastro.

 

Vini Campos

Es director, guionista y laboratorista. Estudió Guión en la EICTV - Cuba y fotografía en Colombia. Se graduó en Cine en la Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) donde realizó su primer corto María, presentado en el 36° Festival Internacional de Cine de Uruguay, 29° Curta Kinoforum de São Paulo, 25° Festival de Cine de Vitória. Recibió mención honorífica al mejor corto latino en el Festival Internacional de Cine La Picasa y al mejor corto estudiantil en el 7° Festival de Cine Latino Independiente Bahía Blanca, ambos en Argentina. Actualmente se centra en la investigación y producción de películas en 16mm. Es co-director del “1666: Festival de Cine en 16mm” y artista residente en el Lab.rinto.Lab.

 

Guillermo Zabaleta

Artista visual y docente. Estudió museología y se especializó en preservación fílmica en Nueva York, Londres y Madrid.

Es miembro de la Fundación de Arte Contemporáneo. Desde el 2009 a la fecha coordina el Laboratorio de Cine FAC.

Docente invitado en la Maestría de Cine Alternativo de la EICTV de San Antonio de los

Baños, Cuba, 2017. Ha dictado talleres y laboratorios de cine experimental en La Habana, Lima, Murcia, Madrid y Montevideo. Como artista participó de la III Bienal de Montevideo, 12a Bienal de La Habana, IX Bienal de Salto, Manifesta 8/Paralelos y Cine a Contracorriente.

Sus films y performances se han mostrado en México, Cuba, España, Argentina, Brasil, EE.UU y Suiza, entre otros. Es cofundador de MVD Cine Experimental I y II.

Lab.irinto.Lab:


FAC:

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ENCUENTRO

Laboratorios independientes 02

Foco Latinoamérica

Azucena Losana, LEC , KinoLab

Fecha: 24/10/2020 18:00 AR (GMT-3)

120'

Unirse ZOOM

Este encuentro es una propuesta de la Bienal de la Imagen en Movimiento, para reunir por primera vez a los representantes de los laboratorios de cine independientes en Latinoamérica. Queremos generar una red de intercambio y generación de saberes con quienes han construido sus propios modelos de trabajo y colaboración con la lógica de cada  región. Asimismo, dialogaremos con el laboratorio francés L’abominable y el australiano Nano Lab, quienes nos compartirán su experiencia y nos ayudarán a definir nuestros mapas de acción.

En el marco de este encuentro, los laboratorios independientes presentan un programa de cortometrajes de producciones propias.

Traducción Simultánea

Coordina: Azucena Losana

Participan: Elena Pardo (LEC), Enrico Mandirola (Kinolab)

Elena Pardo

Vive y trabaja entre Oaxaca y la Ciudad de México donde se desempeña como artista visual y realizadora de documentales, cine experimental y animación. Uno de los ejes de su trabajo es la exploración de las posibilidades del material fílmico fotoquímico, tanto la preservación, reciclaje y experimentación en la captura de imágenes, el trabajo en laboratorio y la proyección de los diversos formatos: Super 8, 16mm y 35mm. Realizó cortometrajes como Juquilita, Mi Barrio, Inventario Churubusco y otras piezas de cine expandido. Actualmente está produciendo el proyecto Pulsos Subterráneos con apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte / FONCA. Forma parte desde el año 2005 del colectivo de cine expandido Trinchera Ensamble, conformado por artistas de diferentes disciplinas, que utilizan equipos y materiales analógicos de imagen y sonido para sus presentaciones en vivo. Es además cofundadora y actualmente directora del Laboratorio Experimental de Cine (LEC).

Enrico Mandirola

Cineasta y artista visual Italiano instalado en Bogotá desde el año 2007. Profesor de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana y en la Facultad de Comunicación de la Uniminuto en Bogotá. Es miembro del laboratorio colectivo de artistas-cineastas “L’Abominable” de París, espacio donde inició su trabajo artístico como experimentador audiovisual entre el año 2001 y 2006. Fundó en 2007 el laboratorio de cine artesanal KinoLab-Colombia, espacio dedicado a la creación y recuperación de la memoria colectiva en los formatos de cine Super 8 y 16mm. Desde el 2015 está cursando un doctorado en comunicación en la Universidad de la Plata en Argentina, investigando el cine cenestésico como propuesta comunicativa que ofrece una desarticulación de las estructuras hegemónicas del cine contemporáneo. Sus obras han sido presentadas en: Centro Georges Pompidou de París, Torino Film Festival, Toronto International Film Festival, Casa Tres Patios de Medellín, Festival de Cine de Cali, entre otros.

LEC:


KinoLab:

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ENCUENTRO

Laboratorios independientes 03

Foco Latinoamérica

Azucena Losana, Cronofoto , Laboratorio FUC

Fecha: 25/10/2020 15:00 AR (GMT-3)

120'

Unirse ZOOM

Foco Latinoamérica

 

Este encuentro es una propuesta de la Bienal de la Imagen en Movimiento, para reunir por primera vez a los representantes de los laboratorios de cine independientes en Latinoamérica. Queremos generar una red de intercambio y generación de saberes con quienes han construido sus propios modelos de trabajo y colaboración con la lógica de cada  región. Asimismo, dialogaremos con el laboratorio francés L’abominable y el australiano Nano Lab, quienes nos compartirán su experiencia y nos ayudarán a definir nuestros mapas de acción.

 

En el marco de este encuentro, los laboratorios independientes presentan un programa de cortometrajes de producciones propias.

 

Traducción Simultánea

Coordina: Azucena Losana

Participan: Sol Colombo (Laboratorio FUC), Nelson Vargas Fuentes (Cronofoto)

 

Sol Colombo

Es licenciada en Cinematografía con orientación en Iluminación y Cámara cinematográfica, egresada de la Universidad del Cine. En 2005 ingresó como becaria en el Laboratorio de Imagen de dicha Universidad y desde agosto de 2007 se encuentra a cargo del mismo supervisando los procesos de revelado de negativo de 16mm color y scan 2k.

Su formación además incluye la Diplomatura en Preservación y Restauración Audiovisual (2018, Universidad de Buenos Aires) y cursos con: Juan Ignacio Bousquet (Restauración digital, 2019, UNSAM), Ana Masiello (Conservación de fotografías, 2018, Museo de la Ciudad), Federico Windhousen (El cine experimental: miradas contemporáneas, 2015, Universidad del Cine) y  Raul Beceyro (Cine y fotografía, particularidades y relaciones, 2009, Universidad del Cine). En 2020 fue seleccionada para participar de la FIAF Film Preservation and Restoration Summer School (suspendida hasta 2021).

 

Nelson Vargas Fuentes

Académico y artista visual dedicado a la docencia en universidades e institutos profesionales en Santiago de Chile. Creador del Diplomado de Postítulo en Realización Cinematográfica de la U. de Chile. Además de su coordinación académica.

Otra de las áreas de creación del taller de cine experimental en el área de pregrado. Junto a las actividades docentes desde 1987 ha desarrollado un trabajo profesional como fotógrafo y audiovisualista colaborando con diarios y revistas chilenas y extranjeras.

Esta labor también se involucra con la realización en cine de cortos, mediometrajes y documentales. Es fundador del Centro de Experimentación en cine y video Cronocine, espacio que cuenta con el único laboratorio que revela blanco y negro en el país, prestando su apoyo a jóvenes realizadores del país y Latinoamérica. El centro Cronocine desarrolla trabajos enseñando metodologías de creación en cine y fotografía que se intersectan en la obra. Junto con esta labor desarrolla y promueve la conservación y restauración del patrimonio fílmico nacional.

Laboratorio FUC:

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ENCUENTRO

Laboratorios independientes 04

Foco Latinoamérica

Azucena Losana, L'abominable , NanoLab

Fecha: 25/10/2020 18:00 AR (GMT-3)

120'

Unirse ZOOM

Este encuentro es una propuesta de la Bienal de la Imagen en Movimiento, para reunir por primera vez a los representantes de los laboratorios de cine independientes en Latinoamérica. Queremos generar una red de intercambio y generación de saberes con quienes han construido sus propios modelos de trabajo y colaboración con la lógica de cada  región. Asimismo, dialogaremos con el laboratorio francés L’abominable y el australiano Nano Lab, quienes nos compartirán su experiencia y nos ayudarán a definir nuestros mapas de acción.

 

En el marco de este encuentro, los laboratorios independientes presentan un programa de cortometrajes de producciones propias.

 

Traducción Simultánea

Coordina: Azucena Losana

Participan: Stefano Canapa (L’abominable), Diana Barrie y Richard Tuohy (Nanolab)

 

Stefano Canapa

Stefano Canapa (1977, Italia) se graduó en 2001 de la carrera de Historia y Estética del Cine de la Universidad de DAMS en Turín. Más tarde se instaló en Francia, donde combinó su entrenamiento y formación académica con su experiencia en el laboratorio L’Abominable (con sede en París) y contribuyó en la creación de distintas organizaciones de corte similar (experimental, artesanal e independiente). En 1998 se integró al colectivo francés Group ZUR (Zone Utopiquement Reconstituée). A partir del 2002 fue involucrándose cada vez más en proyectos relacionados con componentes vivos: instalaciones, performances, improvisación multidisciplinaria y obras de teatro. Junto a Catherine Llbert, co-dirigió dos largometrajes documentales, Les Champs Brulants y Des Provinces Lointaines. Su trabajo fue presentado en festivales internacionales y exhibiciones como Locarno, Rotterdam, Berlín, Oberhausen, Marsella, París, Seul, Nueva York, Toronto, Montreal y Belo Horizonte.

FURTHER RADICAL (2020) THE SOUND DRIFTS (2019), JERÔME NOETINGER (2018), A RADICAL FILM (2017), KAIROS (2016), DES PROVINCES LOINTAINES (2015), LES CHAMPS BRULANTS (2010), PROMENAUX (2001)

Emmanuel Falguieres
Emmanuel Falguieres (1987, Francia) empezó su carrera haciendo documentales para compañías de teatro. Luego se volcó hacia la realización y fotografía experimentales junto al colectivo artístico parisino le Collectif du K. Tras obtener masters en Estudios del Cine y Bellas Artes en la Universidad de París, dirigió dos largometrajes documentales: Let’s Play (2012) y Nowhere Before (2018), uno filmado en Super-8 y otro filmado parcialmente en 16mm, ambos realizados en laboratorios de cine independientes. Entre el 2013 y el 2016 formó parte del equipo de dirección del laboratorio cinematográfico L’Etna y ahora trabaja en y para L’Abominable. Emmanuel también continúa trabajando en el campo académico, actualmente está escribiendo su tesis de doctorado sobre la historia rural de los Estados Unidos de principios del siglo XX.

 

Diana Barrie

Cuando era joven, Dianna Barrie encontró su camino hacia el cine como un término medio entre la búsqueda de la música abstracta y la filosofía. Siempre empujando los límites del procesamiento manual de Super 8, llegó al establecimiento de nanolab con Richard Tuohy, y a la intersección de la fabricación manual y la tecnología de cine industrial. Esta exploración se ha extendido más allá del trabajo individual hasta el establecimiento de Artist Film Workshop, donde el celuloide es adoptado y defendido por una comunidad de practicantes en Melbourne.

 

Richard Tuohy

Richard Tuohy comenzó a hacer trabajos en Super 8 a finales de los años ochenta. Después de una breve pausa en el cine (incluido un estudio formal de filosofía durante siete años), regresó al cine en 2004. Sus películas se han proyectado en lugares como Melbourne IFF, EMAF (Osnabruck), Rotterdam IFF, New York FF, Ann Arbor y Media City, y ha realizado giras por Europa, América y Asia presentando programas de su trabajo y el de Dianna. Sus películas suelen estar muy estructuradas. Tuohy ha dedicado mucho tiempo y esfuerzo a compartir sus conocimientos a través de talleres y clases tanto en su Australia natal (en particular a través del Artist Film Workshop en Melbourne) como a nivel internacional.

L’abominable:


Nanolab:

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MESA REDONDA

Nuevos hábitos, patrones y tradiciones

Florencia Levy, Mariela Yeregui, Yanyun Chen, Mark Chua / Li Shuen , Claudia Schmitz

Fecha: 26/10/2020 11:00 AR (GMT-3)

120'

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PERFORMANCE

Hacia una imagen colectiva

Equipo BIM

Fecha: 26/10/2020 16:00 AR (GMT-3)

120'

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Hacia una imagen colectiva es una experiencia de exploración en tiempo real, un espacio de encuentro para compartir archivos, lecturas, acciones con el cuerpo, derivas urbanas. Una actividad en la que invitamos a todes a participar en un ejercicio de desprogramación de nuestro presente hecho de zoom, meet, jitsi…
Prácticas en las que apropiarnos de las superficies mediatizadas del hoy. Una serie de encuentros virtuales para construir colectivamente un imaginario viralizado.
A partir de pautas de acción preestablecidas, nos encontramos en zoom a crear imágenes, a compartir archivos que tenemos en nuestras compus, a pensar en grupo mirando al otrx, sus relatos, sus narraciones personales y colectivas. Abrir el archivo como primer gesto político.

Ejes de exploración:
LA IMAGEN ARDIENDO
LA IMAGEN REVUELTA
LA IMAGEN AUSENTE
LA FAMILIA IMAGINADA
LA IMAGEN CONTAGIO


Cuándo usamos estas plataformas de comunicación, las mismas que en estos meses nos han permitido estar con nuestrxs seres queridxs, trabajar, practicar todo tipo de actividades individuales y colectivas, reuniones con amigues, espectáculos en vivo, sexo y clases de yoga ¿somos capaces de comunicar o somos comunicadxs por dichas plataformas? ¿Dónde y cómo encontrar la libertad de expresarnos en el entramado de infraestructuras que despliegan esas videollamadas, esas video-actividades, esos video-deseos?

Hacia una imagen colectiva es, entonces, una cita que nos daremos durante la 5ta edición de la BIM. Un modo de encontrarnos a poner en común, como lo hacíamos en las ediciones anteriores, en el bar, charlando en el parque delante del museo, o en la calle antes de entrar al cine. Las plataformas de videollamada nos encuentran creando imagen en el momento en el que nuestro cuerpx se hace presente. Una telepresencia, una imagen en vivo. Una manera de investigar las materialidades de la imagen, las potencias del archivo y un modo de preservarnos. Por ello, lxs invitamos a apuntar a sus ventanas, a mostrarnos sus biblioteca, a dibujar en vivo, a presentarnos sus mascotas, a caminar juntos en espacios públicos, bailar, jugar con luces y abstracciones… todo esto con el cuidado y la densidad que nos demandan nuestros propios y particulares emplazamientos del presente.

Todas las participaciones individuales y colectivas serán acreditadas al finalizar las actividades, en una secuencia de títulos que se producirá en vivo.

Los archivos compartidos formarán parte de una base de datos abierta y colaborativa que será socializada en el sitio web de la BIM como una memoria de la actividad. Las imágenes y sonidos compartidos por les participantes en las llamadas serán registradas y se mantendrán con derechos de creative commons.

23/10
LA IMAGEN ARDIENDO
La tierra se quema, los bosques arden. ¿Qué hacemos con estas imágenes? La memoria arde. ¿Qué se preserva? ¿Qué permanece? ¿Qué insiste entre las cenizas? ¿Qué imágenes queman? Acciones con la luz, el cuerpo y el archivo. ¿Cuánto dura el fuego?

26/10
LA IMAGEN REVUELTA
Cada revuelta expresa tensiones y relaciones específicas. ¿Para qué necesitamos las imágenes? ¿Qué efectos tienen en nosotrxs? ¿Qué imágenes nos revuelven? ¿Cómo usar imágenes para reinventar las formas posibles? Archivos de nuestras manifestaciones, cuerpxs, carteles, acciones, intervenciones.

29/10
LA IMAGEN AUSENTE
¿Qué arroyo urbano está cerca de tu casa? ¿Alguna vez lo viste? Te invitamos a buscarlo. Caminar por la ciudad y compartir imágenes en vivo para producir un archivo colectivo de acciones. ¿Qué pasa por debajo de la calle? ¿Qué había antes del cemento?¿Qué pasa cuando dejamos de mirar?

30/10
LA FAMILIA IMAGINADA
Los archivos personales tienen un valor histórico más allá de la anécdota familiar. Ponerlos en común como forma de leer la historia y repensar nuestras prácticas para imaginar otros mundos posibles. ¿Qué pasa con lo que ya no está? ¿Qué imágenes generan intimidad? ¿Qué mundos habitan nuestro archivo personal? ¿Cuál es nuestra familia?

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MESA REDONDA

El cuerpo en la calle

Lucas Bambozzi, Alma Camelia, Diego Trerotola, Janelas Desobedientes

Fecha: 26/10/2020 18:00 AR (GMT-3)

120'

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MESA DE TRABAJO

Laboratorios independientes

Azucena Losana, Jeff Zorrilla, Benjamin Ellenberger, Stefano Canapa, Sol Colombo, Jorge Doncel, Manque La Banca

Fecha: 27/10/2020 11:00 AR (GMT-3)

120'

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En esta segunda actividad reuniremos a un grupo de artistas, laboratoristas y otros miembros activos del revelado fotoquímico en la Argentina, para revisar juntos por primera vez, nuestras prácticas en los últimos diez años. Durante este recuento intercambiaremos experiencias y modelos de trabajo con el colectivo Francés “L’abominable” con vistas a una posible instancia independiente en Buenos Aires en un futuro cercano.

Participan:
Jorge Doncel (Arcoiris), Heriberto San Jorge (Artchemie), Sol Colombo (Laboratorio FUC), Manque La Banca (Parquee), Jeff Zorrilla y Benjamín Ellenberger (cineastas independientes) y Nicolas Rey y Stefano Canapa (L’abominable)

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PRESENTACIÓN

Reactivando videografías

Gustavo Galuppo, Gabriela Golder, Miguel Ángel Cabezas Ruiz, Remedios Zafra

Fecha: 27/10/2020 15:00 AR (GMT-3)

120'

Unirse ZOOM

La AECID, en colaboración con la Academia de España en Roma y la Red de Centros Culturales de España en el exterior, presenta el Proyecto ‘Reactivando Videografías’

‘Reactivando Videografías’ ofrecerá un recorrido expositivo virtual por una selección de trabajos audiovisuales de casi 70 artistas de 15 países, complementado con diversas mesas redondas y residencias en la RAE Roma para los participantes

El proyecto, que forma parte del Programa VENTANA de la AECID, será presentado el 27 de octubre en el marco de la Bienal de Imagen en Movimiento de Buenos Aires con carácter previo a la inauguración de la exposición virtual, en noviembre de este año.

Reactivando Videografías reunirá en una exposición virtual una selección de trabajos audiovisuales de cerca de 70 artistas procedentes en su mayoría de Santo Domingo, México D.F., Ciudad de Guatemala, Tegucigalpa, San Salvador, San José de Costa Rica, Managua, Panamá, Lima, Santiago de Chile, Córdoba (Argentina), Rosario, Buenos Aires, Montevideo, Asunción, La Paz, Bata, Malabo, Roma y Madrid. La muestra, que estará comisariada por la artista y doctora en Arte e Investigación Estibaliz Sádaba Murguia, será inaugurada en noviembre de este año y recoge una cartografía extensa y habitada por una enorme pluralidad de voces en la que destaca la diversidad de formas de trabajo y formatos, todo ello con el objetivo de ofrecer una profunda reflexión en torno a su única característica homogénea: el videoarte. Una vez más, la tecnología se convierte en un potente aliado, afrontando el reto de concebir una exposición en tiempos de difícil presencialidad. Un espacio virtual que no solo nos ayuda a romper fronteras, sino también a visibilizar esta amplia selección de artistas y cuyo objetivo es generar sinergias a lo largo de sus próximos años de andadura.

SOBRE LOS COMISARIOS:

Curadores todos ellos locales, han incorporado a la exposición virtual tres obras de diferentes videoartistas. Se trata de profesores de universidad, editores, gestores culturales y escritores que han sido seleccionados por cada uno de los Centros Culturales de España teniendo en cuenta sus respectivas trayectorias personales dentro del campo del videoarte.

Participan:
Bayardo Blandino, Anita Calà, Clara Caminero, Mauricio Esquivel, Gustavo Galuppo, Gabriela Golder, Guisele Guiron, Sayuri Guzmán, Aline Hernández, Max Jorge Hinderer Cruz, Mauricio Kabistan, Jacqueline Lacasa, Iris Lam, Pedro Mbá, Fernando Moure, Josseline Pinto, Natasha Pons, Estibaliz Sádaba Murguia, Carolina Senmartin, Gabriel Serra Arguello, Gladys Turner Bosso

SOBRE LOS ARTISTAS:

Una mirada múltiple, personal y sin duda diversa, en la que coincidirán nombres de artistas internacionalmente conocidos junto a jóvenes o no tan jóvenes. Un reflejo de algún modo de la personalidad de la Red de Centros Culturales que aterrizará finalmente en Roma, de forma presencial, en el año 2022.

Participan:
Antoni Abad, Ignacio Alcántara, Mónica Araya, Francesca Arri, Daniel Assedu Mobajale, Javiera Astudillo, Matteo Attruia, Rosalía Banet, Francisco Belarmino, Antonio Blanco Tejero, Ángela Bonadies, Andrea Canepa, Julia Castagno, Manuel Chavajay, Estefania Clotti, Donna Conlon, Cuqui, Alejandro de la Guerra, Vanessa de la O, Andrés Denegri, Sofía Desuque, Luisho Díaz, Paz Encina, Elvira Espejo Ayca, Fernando Foglino, Maria Galindo, Manuela García, Milena García, Laura F. Gibellini, José Guerrero, Melissa Guevara, Carlos Higinio Esteban, Miriam Isasi, Marie Jiménez, Laramascoto, Alma Leiva, Florencia Levy, Jorge Linares, Mario Alberto López, Yola Mamani Mamani, Alejandra Mastro, Julia Mensch, Óscar Moisés, Gabriela Novoa, Daniel Nsue Asumu, Juan Agustín Nve, Hugo Ochoa,Virginia Paguaga, David Pérez Karmadavis, Jhafis Quintero, María Raquel Cochez, Américo Retamal, M Román, Pablo Romano, Nicolás Rupcich, Joaquín Sánchez, Susana Sánchez Carballo, Borja Santomé, Paola Sferco, Elena Tejada Herrera, Lamberto Teotino, Erik Tlaseca Gaona, Lía Vallejo, Soledad Videla, Tania Ximena, Colectivo Proyecto 3399.

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MESA REDONDA

Las imágenes de la intimidad

Gustavo Fontán, Christian Delgado, Martín Vilela, Mariana Lombard, Paz Encina

Fecha: 27/10/2020 19:30 AR (GMT-3)

120'

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MESA DE TRABAJO

Reactivando videografías

Gabriela Golder, Miguel Ángel Cabezas Ruiz, Remedios Zafra

Fecha: 28/10/2020 11:00 AR (GMT-3)

120'

Conscientes del carácter multi-sede del proyecto, Reactivando Videografías incluye una serie de debates y mesas redondas que se llevarán a cabo a lo largo del próximo año 2021, abordando en formato online —y en la medida de lo posible, también presencial— los desafíos y oportunidades a las que se enfrentan hoy en día el videoarte y sin lugar a dudas los artistas. Se trata, por tanto, de crear un espacio de diálogo, encuentro y reflexión, que permita también reexaminar algunos de los modos en que las instituciones culturales se relacionan con el trabajo artístico basado en el uso de las tecnologías. Estas mesas redondas estarán comisariadas por la ensayista y Científica Titular del Instituto de Filosofía del CSIC Remedios Zafra.

Acción estratégica del proyecto es ofrecer estancias de dos semanas en la Real Academia de España en Roma para los comisarios y/o videoartistas participantes en el proyecto. Estas residencias complementarán su permanencia en la capital italiana con una serie de encuentros con profesionales del sector audiovisual italiano y con la posibilidad de participar activamente en las diversas actividades programadas.

Reactivando Videografías es una iniciativa enmarcada en el Programa VENTANA de la AECID, “Una ventana a la cultura española”, con el que se quiere seguir impulsando, a pesar de las dificultades impuestas por la actual pandemia, la internacionalización de los y las artistas, creadores e industrias culturales españolas, fomentando la colaboración artística y el trabajo en red, principalmente por medios digitales.

SOBRE LA COMISARIA DE LA EXPOSICIÓN
Estibaliz Sádaba Murguia (Bilbao, España 1963). Artista y doctora en Arte e Investigación. Becas: Academia de España en Roma 2018 y 2016, Beca Multiverso BBVA, Beca Art i Natura en Farrera, La Cité Internationale des Arts de París, Fundación BilbaoArte, Museo Artium y Fundación Arte y Derecho. Exposiciones en el MUSAC, Matadero, Centro Centro y proyecciones de vídeo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), MACBA y Fundació Antoni Tàpies y CDAN. Además, ha dirigido diferentes seminarios sobre prácticas artísticas, activismo y feminismo en centros como Arteleku, Sala Rekalde, o Tabakalera.

SOBRE LA COMISARIA CIENTÍFICA DE LAS MESAS REDONDAS
Remedios Zafra (Zuheros, Córdoba, España, 1973). Ensayista y Científica Titular en el Instituto de Filosofía del CSIC. Ha sido profesora de Arte, Cultura Digital y Estudios de Género en la Universidad de Sevilla y profesora tutora de Antropología Social en la UNED. Orienta su trabajo de investigación al estudio crítico de la cultura contemporánea, el feminismo, el arte y la creación y las políticas de la identidad en las redes. Es autora de los libros El Entusiasmo. Precariedad y Trabajo creativo en la era digital (2017), Ojos y capital (2015), (h)adas (2013), Un cuarto propio conectado (2010) y Netianas (2005). Ha obtenido, entre otros, el Premio Anagrama de Ensayo, el Meridiana de Cultura y el Premio Público de las Letras. Actualmente forma parte del Patronato de la Real Academia de España en Roma.
www.remedioszafra.net

CHARLA DE ARTISTA

Video y naturaleza, una conversación con Ursula Biemann

Ursula Biemann, Cristina Voto

Fecha: 28/10/2020 16:00 AR (GMT-3)

120'

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ENCUENTRO

Conservación audiovisual: 4 casos de estudio - Parte 1

Cécile Dazord, Roberto Jacoby, Germán Celestino y Monti, Natalia Labaké

Fecha: 28/10/2020 18:30 AR (GMT-3)

120'

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Son numerosas y de variada naturaleza las amenazas que sufren las obras de arte a lo largo de su existencia. La complejidad dada por la variedad de materiales y tecnologías utilizadas (film, magnetico, tubos, plásticos, pantallas) obligan al estudio concienzudo y personalizado de cada uno de estos elementos y al análisis de sus comportamientos a través del tiempo y en interacción entre ellos.
La Bienal de la Imagen en Movimiento sigue con atención estas problemáticas y presenta en esta edición cuatro casos de estudio a cargo de profesionales con extensa trayectoria en el campo.

Traducción simultánea
Coordina: Leandro Listorti
Participa de la mesa Rémi Guittet

13 U-Matic de Body Art, Homenaje a Alberto Greco, inventor del Vivo Dito, en la discoteca Palladium, 1988

nobody.com.ar

A finales de los años ochenta ocurren en Buenos Aires cuatro eventos que articulan las escenas de la noche, el arte y la política tomando como eje el cuerpo como medio expresivo: son los Museos Bailables, organizados y curados por Fernando “Coco” Bedoya, Mercedes Idoyaga “Emei” y Roberto Jacoby. El 4 de octubre de 1988, tuvo lugar el último Museo Bailable, en homenaje a Alberto Greco y su manifiesto del arte Vivo Dito, en el cual se organizó un Festival del Body Art en la discoteca Palladium. El evento fue registrado por dos cámaras de televisión broadcast en 13 cintas U-MATIC. Este material se constituye como archivo de una época y sus prácticas, así como un disparador para repensar los gestos conclusivos del siglo XX, en el contexto contemporáneo de profunda interpenetración física y virtual. ¿Dónde está el cuerpo ahora?

A partir de la digitalización del archivo realizada en 2018 por Germán Monti y con el apoyo del Museo del Cine, se editaron dos videos, el primero a cargo de Natalia Labaké, de una duración de 90 minutos que fue instalado en el marco de la muestra de Roberto Jacoby, Traidores los días que huyeron, curada por Santiago Villanueva y Fernando Farina, en el Museo MACRO de Rosario. Luego, en 2019, Germán Montí realizó una segunda edición del material, que dio como resultado un corte de 150 minutos, que recupera la energía y la estética del vivo desde las herramientas multicámara de la televisión y que funciona como disparador del actual proyecto de activación nobody.com.ar.

La desaparición del CRT

A lo largo del siglo XX, la integración en las obras de dispositivos de fabricación industrial desestabilizó sumamente los cuadros deontológicos de la conservación del arte. La degradación es un fenómeno físico-químico que afecta los materiales. A su vez, la obsolescencia es un proceso socio-económico que consiste en la eliminación de una tecnología sustituida por otra considerada más competitiva y afecta los equipos.

Desde la emergencia del videoarte, en los 60, hasta la aparición de la video-proyección en los 80, el tubo de rayos catódico (CRT) fue la tecnología más común para recibir programas de televisión y difundir imágenes de video. Cabe interrogarse sobre las consecuencias, para las colecciones patrimoniales, de la desaparición de una tecnología que marcó profundamente el arte durante dos décadas.

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PERFORMANCE

Hacia una imagen colectiva

Equipo BIM

Fecha: 29/10/2020 11:00 AR (GMT-3)

120'

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Hacia una imagen colectiva es una experiencia de exploración en tiempo real, un espacio de encuentro para compartir archivos, lecturas, acciones con el cuerpo, derivas urbanas. Una actividad en la que invitamos a todes a participar en un ejercicio de desprogramación de nuestro presente hecho de zoom, meet, jitsi…
Prácticas en las que apropiarnos de las superficies mediatizadas del hoy. Una serie de encuentros virtuales para construir colectivamente un imaginario viralizado.
A partir de pautas de acción preestablecidas, nos encontramos en zoom a crear imágenes, a compartir archivos que tenemos en nuestras compus, a pensar en grupo mirando al otrx, sus relatos, sus narraciones personales y colectivas. Abrir el archivo como primer gesto político.

Ejes de exploración:
LA IMAGEN ARDIENDO
LA IMAGEN REVUELTA
LA IMAGEN AUSENTE
LA FAMILIA IMAGINADA
LA IMAGEN CONTAGIO


Cuándo usamos estas plataformas de comunicación, las mismas que en estos meses nos han permitido estar con nuestrxs seres queridxs, trabajar, practicar todo tipo de actividades individuales y colectivas, reuniones con amigues, espectáculos en vivo, sexo y clases de yoga ¿somos capaces de comunicar o somos comunicadxs por dichas plataformas? ¿Dónde y cómo encontrar la libertad de expresarnos en el entramado de infraestructuras que despliegan esas videollamadas, esas video-actividades, esos video-deseos?

Hacia una imagen colectiva es, entonces, una cita que nos daremos durante la 5ta edición de la BIM. Un modo de encontrarnos a poner en común, como lo hacíamos en las ediciones anteriores, en el bar, charlando en el parque delante del museo, o en la calle antes de entrar al cine. Las plataformas de videollamada nos encuentran creando imagen en el momento en el que nuestro cuerpx se hace presente. Una telepresencia, una imagen en vivo. Una manera de investigar las materialidades de la imagen, las potencias del archivo y un modo de preservarnos. Por ello, lxs invitamos a apuntar a sus ventanas, a mostrarnos sus biblioteca, a dibujar en vivo, a presentarnos sus mascotas, a caminar juntos en espacios públicos, bailar, jugar con luces y abstracciones… todo esto con el cuidado y la densidad que nos demandan nuestros propios y particulares emplazamientos del presente.

Todas las participaciones individuales y colectivas serán acreditadas al finalizar las actividades, en una secuencia de títulos que se producirá en vivo.

Los archivos compartidos formarán parte de una base de datos abierta y colaborativa que será socializada en el sitio web de la BIM como una memoria de la actividad. Las imágenes y sonidos compartidos por les participantes en las llamadas serán registradas y se mantendrán con derechos de creative commons.

23/10
LA IMAGEN ARDIENDO
La tierra se quema, los bosques arden. ¿Qué hacemos con estas imágenes? La memoria arde. ¿Qué se preserva? ¿Qué permanece? ¿Qué insiste entre las cenizas? ¿Qué imágenes queman? Acciones con la luz, el cuerpo y el archivo. ¿Cuánto dura el fuego?

26/10
LA IMAGEN REVUELTA
Cada revuelta expresa tensiones y relaciones específicas. ¿Para qué necesitamos las imágenes? ¿Qué efectos tienen en nosotrxs? ¿Qué imágenes nos revuelven? ¿Cómo usar imágenes para reinventar las formas posibles? Archivos de nuestras manifestaciones, cuerpxs, carteles, acciones, intervenciones.

29/10
LA IMAGEN AUSENTE
¿Qué arroyo urbano está cerca de tu casa? ¿Alguna vez lo viste? Te invitamos a buscarlo. Caminar por la ciudad y compartir imágenes en vivo para producir un archivo colectivo de acciones. ¿Qué pasa por debajo de la calle? ¿Qué había antes del cemento?¿Qué pasa cuando dejamos de mirar?

30/10
LA FAMILIA IMAGINADA
Los archivos personales tienen un valor histórico más allá de la anécdota familiar. Ponerlos en común como forma de leer la historia y repensar nuestras prácticas para imaginar otros mundos posibles. ¿Qué pasa con lo que ya no está? ¿Qué imágenes generan intimidad? ¿Qué mundos habitan nuestro archivo personal? ¿Cuál es nuestra familia?

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MESA REDONDA

Archivos, acciones y escucha

Mika Taanila, Michaela Grill, Sophie Trudeau, Fernando Velázquez, Nelson Henricks, Joaquín Gutiérrez Hadid

Fecha: 29/10/2020 17:00 AR (GMT-3)

120'

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MESA REDONDA

Imaginarse en le otrx

Fernando Domínguez, Celeste Rojas Mugica, Ana Gallardo, Toia Bonino

Fecha: 29/10/2020 19:30 AR (GMT-3)

120'

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ENCUENTRO

Conservación audiovisual: 4 casos de estudio - Parte 2

Paula Félix Didier, Markus Ruff

Fecha: 30/10/2020 11:00 AR (GMT-3)

120'

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Son numerosas y de variada naturaleza las amenazas que sufren las obras de arte a lo largo de su existencia. La complejidad dada por la variedad de materiales y tecnologías utilizadas (film, magnetico, tubos, plásticos, pantallas) obligan al estudio concienzudo y personalizado de cada uno de estos elementos y al análisis de sus comportamientos a través del tiempo y en interacción entre ellos.

La Bienal de la Imagen en Movimiento sigue con atención estas problemáticas y presenta en esta edición cuatro casos de estudio a cargo de profesionales con extensa trayectoria en el campo.

Traducción simultánea

Coordina: Leandro Listorti

Con la participación de Rémi Guittet

Tropezando con películas

En busca de un espacio para la proyección de películas, el crítico de cine Didi Cheeka dio con el antiguo cine de la Unidad de Cine Colonial en Lagos. Junto a él, se encontró con dos habitaciones llenas de latas oxidadas de películas. Por invitación del Goethe-Institut, los miembros del personal del Arsenal - Instituto de Cine y Video Arte (Berlín) fueron invitados a ayudarlo en la evaluación del estado del material cinematográfico y desarrollar un concepto para su rescate. Durante la visita, se descubrió una lata de película de Shaihu Umar, una película que se consideraba perdida durante mucho tiempo. La restauración digital de la película, una colaboración entre Arsenal y la Corporación de Cine de Nigeria, fue el comienzo de varios proyectos dentro de una red en crecimiento desde entonces.

Bill Brand y BB Optics, artista, docente, preservador y activista del cine experimental: la restauración de Horizons (1973) de Larry Gottheim

En 2004, la Biblioteca Pública de Nueva York encargó a Bill Brand la restauración del film Horizons (1973) de Larry Gottheim. Este trabajo es un ejemplo de los desafíos y particularidades que presenta la preservación del cine experimental. Bill Brand puede definirse como un archivista y preservador único en su tipo por su comprensión cabal del cine como medio artístico. En 1976, ya con una importante carrera como cineasta, Brand fundó BB Optics, un pequeño laboratorio para films de paso reducido. Con el tiempo, se convirtió en un experto en preservación, trabajando no sólo con artistas individuales sino con museos, archivos y bibliotecas. Su singularidad está relacionada justamente con el hecho de que pertenece a la comunidad experimental y entiende el contexto del trabajo necesario para la preservación de esta forma particular de trabajar con el medio cinematográfico. Brand es también profesor y activista en un campo que contribuyó a crear. En sus propias palabras: “No hay tantos técnicos en los laboratorios que entienden esta obras del mismo modo que yo. La mayor parte de los laboratorios trabajan de un modo más convencional y no son capaces de tomar las decisiones críticas que son muchas veces necesarias en el caso de films experimentales. Hay una tentación a limpiar todo y estandarizar las películas y yo no soy susceptible a eso".

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MESA REDONDA

¿Qué hacer? Festivales, proyectos curatoriales, encuentros audiovisuales

Nicolás Testoni, Gabriel Soucheyre, Silvina Szperling, Mario Gutiérrez Cru, Laura Baigorri

Fecha: 30/10/2020 17:00 AR (GMT-3)

120'

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PERFORMANCE

Hacia una imagen colectiva

Equipo BIM

Fecha: 30/10/2020 19:00 AR (GMT-3)

120'

Unirse ZOOM

Hacia una imagen colectiva es una experiencia de exploración en tiempo real, un espacio de encuentro para compartir archivos, lecturas, acciones con el cuerpo, derivas urbanas. Una actividad en la que invitamos a todes a participar en un ejercicio de desprogramación de nuestro presente hecho de zoom, meet, jitsi…
Prácticas en las que apropiarnos de las superficies mediatizadas del hoy. Una serie de encuentros virtuales para construir colectivamente un imaginario viralizado.
A partir de pautas de acción preestablecidas, nos encontramos en zoom a crear imágenes, a compartir archivos que tenemos en nuestras compus, a pensar en grupo mirando al otrx, sus relatos, sus narraciones personales y colectivas. Abrir el archivo como primer gesto político.

Ejes de exploración:
LA IMAGEN ARDIENDO
LA IMAGEN REVUELTA
LA IMAGEN AUSENTE
LA FAMILIA IMAGINADA
LA IMAGEN CONTAGIO


Cuándo usamos estas plataformas de comunicación, las mismas que en estos meses nos han permitido estar con nuestrxs seres queridxs, trabajar, practicar todo tipo de actividades individuales y colectivas, reuniones con amigues, espectáculos en vivo, sexo y clases de yoga ¿somos capaces de comunicar o somos comunicadxs por dichas plataformas? ¿Dónde y cómo encontrar la libertad de expresarnos en el entramado de infraestructuras que despliegan esas videollamadas, esas video-actividades, esos video-deseos?

Hacia una imagen colectiva es, entonces, una cita que nos daremos durante la 5ta edición de la BIM. Un modo de encontrarnos a poner en común, como lo hacíamos en las ediciones anteriores, en el bar, charlando en el parque delante del museo, o en la calle antes de entrar al cine. Las plataformas de videollamada nos encuentran creando imagen en el momento en el que nuestro cuerpx se hace presente. Una telepresencia, una imagen en vivo. Una manera de investigar las materialidades de la imagen, las potencias del archivo y un modo de preservarnos. Por ello, lxs invitamos a apuntar a sus ventanas, a mostrarnos sus biblioteca, a dibujar en vivo, a presentarnos sus mascotas, a caminar juntos en espacios públicos, bailar, jugar con luces y abstracciones… todo esto con el cuidado y la densidad que nos demandan nuestros propios y particulares emplazamientos del presente.

Todas las participaciones individuales y colectivas serán acreditadas al finalizar las actividades, en una secuencia de títulos que se producirá en vivo.

Los archivos compartidos formarán parte de una base de datos abierta y colaborativa que será socializada en el sitio web de la BIM como una memoria de la actividad. Las imágenes y sonidos compartidos por les participantes en las llamadas serán registradas y se mantendrán con derechos de creative commons.

23/10
LA IMAGEN ARDIENDO
La tierra se quema, los bosques arden. ¿Qué hacemos con estas imágenes? La memoria arde. ¿Qué se preserva? ¿Qué permanece? ¿Qué insiste entre las cenizas? ¿Qué imágenes queman? Acciones con la luz, el cuerpo y el archivo. ¿Cuánto dura el fuego?

26/10
LA IMAGEN REVUELTA
Cada revuelta expresa tensiones y relaciones específicas. ¿Para qué necesitamos las imágenes? ¿Qué efectos tienen en nosotrxs? ¿Qué imágenes nos revuelven? ¿Cómo usar imágenes para reinventar las formas posibles? Archivos de nuestras manifestaciones, cuerpxs, carteles, acciones, intervenciones.

29/10
LA IMAGEN AUSENTE
¿Qué arroyo urbano está cerca de tu casa? ¿Alguna vez lo viste? Te invitamos a buscarlo. Caminar por la ciudad y compartir imágenes en vivo para producir un archivo colectivo de acciones. ¿Qué pasa por debajo de la calle? ¿Qué había antes del cemento?¿Qué pasa cuando dejamos de mirar?

30/10
LA FAMILIA IMAGINADA
Los archivos personales tienen un valor histórico más allá de la anécdota familiar. Ponerlos en común como forma de leer la historia y repensar nuestras prácticas para imaginar otros mundos posibles. ¿Qué pasa con lo que ya no está? ¿Qué imágenes generan intimidad? ¿Qué mundos habitan nuestro archivo personal? ¿Cuál es nuestra familia?

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PERFORMANCE

Oaxaca. Las guerras del tiempo

Colectivo Arppa, a++s

Fecha: 30/10/2020 21:00 AR (GMT-3)

120'

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Abrir Proyecto

En un diálogo con el realizador méxicano Bruno Varela y su participación en el proyecto mirarnos a los ojos (volver a) en el marco de la BIM 2020, el colectivo ARPPA junto a a++s proponen una simulación virtual a través del imaginario concebido por dicho autor. Una pieza de expansión audiovisual, una puesta de navegación de 12 horas que repiensa el tiempo y su manera de correr, donde nuestras percepción de este se ve afectada como consecuencia de un virus temporal que viene del futuro anunciado por los Antiguos Heraldos Profetas, virus que acelera la percepción,y en tensión con la situación global contemporánea se manifiestan las guerras del tiempo, los fenómenos temporales dejan de ser percibidos. El tiempo lineal se sincroniza y es dominado por los corporativos-farmacéuticos-militares.

El entorno será habilitado el viernes 30 de octubre a las 10am.

A las 21hs de ese mismo día se activará el entorno con un set live stream de ARPPA

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PERFORMANCE

Hacia una imagen colectiva

Equipo BIM

Fecha: 31/10/2020 17:30 AR (GMT-3)

120'

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Hacia una imagen colectiva es una experiencia de exploración en tiempo real, un espacio de encuentro para compartir archivos, lecturas, acciones con el cuerpo, derivas urbanas. Una actividad en la que invitamos a todes a participar en un ejercicio de desprogramación de nuestro presente hecho de zoom, meet, jitsi…
Prácticas en las que apropiarnos de las superficies mediatizadas del hoy. Una serie de encuentros virtuales para construir colectivamente un imaginario viralizado.
A partir de pautas de acción preestablecidas, nos encontramos en zoom a crear imágenes, a compartir archivos que tenemos en nuestras compus, a pensar en grupo mirando al otrx, sus relatos, sus narraciones personales y colectivas. Abrir el archivo como primer gesto político.

Ejes de exploración:
LA IMAGEN ARDIENDO
LA IMAGEN REVUELTA
LA IMAGEN AUSENTE
LA FAMILIA IMAGINADA
LA IMAGEN CONTAGIO


Cuándo usamos estas plataformas de comunicación, las mismas que en estos meses nos han permitido estar con nuestrxs seres queridxs, trabajar, practicar todo tipo de actividades individuales y colectivas, reuniones con amigues, espectáculos en vivo, sexo y clases de yoga ¿somos capaces de comunicar o somos comunicadxs por dichas plataformas? ¿Dónde y cómo encontrar la libertad de expresarnos en el entramado de infraestructuras que despliegan esas videollamadas, esas video-actividades, esos video-deseos?

Hacia una imagen colectiva es, entonces, una cita que nos daremos durante la 5ta edición de la BIM. Un modo de encontrarnos a poner en común, como lo hacíamos en las ediciones anteriores, en el bar, charlando en el parque delante del museo, o en la calle antes de entrar al cine. Las plataformas de videollamada nos encuentran creando imagen en el momento en el que nuestro cuerpx se hace presente. Una telepresencia, una imagen en vivo. Una manera de investigar las materialidades de la imagen, las potencias del archivo y un modo de preservarnos. Por ello, lxs invitamos a apuntar a sus ventanas, a mostrarnos sus biblioteca, a dibujar en vivo, a presentarnos sus mascotas, a caminar juntos en espacios públicos, bailar, jugar con luces y abstracciones… todo esto con el cuidado y la densidad que nos demandan nuestros propios y particulares emplazamientos del presente.

Todas las participaciones individuales y colectivas serán acreditadas al finalizar las actividades, en una secuencia de títulos que se producirá en vivo.

Los archivos compartidos formarán parte de una base de datos abierta y colaborativa que será socializada en el sitio web de la BIM como una memoria de la actividad. Las imágenes y sonidos compartidos por les participantes en las llamadas serán registradas y se mantendrán con derechos de creative commons.

23/10
LA IMAGEN ARDIENDO
La tierra se quema, los bosques arden. ¿Qué hacemos con estas imágenes? La memoria arde. ¿Qué se preserva? ¿Qué permanece? ¿Qué insiste entre las cenizas? ¿Qué imágenes queman? Acciones con la luz, el cuerpo y el archivo. ¿Cuánto dura el fuego?

26/10
LA IMAGEN REVUELTA
Cada revuelta expresa tensiones y relaciones específicas. ¿Para qué necesitamos las imágenes? ¿Qué efectos tienen en nosotrxs? ¿Qué imágenes nos revuelven? ¿Cómo usar imágenes para reinventar las formas posibles? Archivos de nuestras manifestaciones, cuerpxs, carteles, acciones, intervenciones.

29/10
LA IMAGEN AUSENTE
¿Qué arroyo urbano está cerca de tu casa? ¿Alguna vez lo viste? Te invitamos a buscarlo. Caminar por la ciudad y compartir imágenes en vivo para producir un archivo colectivo de acciones. ¿Qué pasa por debajo de la calle? ¿Qué había antes del cemento?¿Qué pasa cuando dejamos de mirar?

30/10
LA FAMILIA IMAGINADA
Los archivos personales tienen un valor histórico más allá de la anécdota familiar. Ponerlos en común como forma de leer la historia y repensar nuestras prácticas para imaginar otros mundos posibles. ¿Qué pasa con lo que ya no está? ¿Qué imágenes generan intimidad? ¿Qué mundos habitan nuestro archivo personal? ¿Cuál es nuestra familia?

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